Sabine Himmelsbach
Die Frage nach Original und Kopie ist ein Thema, welches sich wie ein roter Faden durch das Schaffen von Cornelia Sollfrank zieht. Die Künstlerin erforscht die digitale Kulturtechnik des Kopierens und Wiederverwertens seit Mitte der 1990er Jahre. Neben ihrem Interesse an neuen Autorschaftsmodellen und maschinell unterstützter ästhetischer Produktion widmet sie sich in ihren aktuellen Arbeiten den dabei entstehenden urheberrechtlichen Fragen. In der Ausstellung geht sie dieser Thematik anhand der Verwertungsprozesse von Bildrechten nach.
Leihgaben aus dem Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, dem Horst-Janssen-Museum und dem Stadtmuseum Oldenburg sind zum bildnerischen Grundstock einer von ihr betriebenen Online-Bildagentur geworden, in welcher fotografische Reproduktionen der ausgestellten Werke erworben werden können. Die notwendigen Schritte für die Herstellung der Abbildungen und den Erwerb der notwendigen Bildrechte werden in der Ausstellung transparent gemacht.
Im Obergeschoss des Edith-Ruß-Hauses für Medienkunst werden die BetrachterInnen mit der für das Haus ungewöhnlichen Präsentation von Werken »alter Meister« überrascht. Plastiken, Gemälde und Grafiken aus Oldenburger Museen zieren den Ausstellungsraum. Die farbig gestrichenen Wandstücke dienen dabei als Zitat musealer Präsentation und ihrer Kontextverschiebung in einem Haus für Medienkunst. Im Untergeschoss folgt die Präsentation des Angebots aus der Bilddatenbank. Die Abbildungen der im oberen Stockwerk ausgestellten Werke sind mit Sollfranks Agenturlogo übergroß versehen, womit die Künstlerin die Besitzansprüche deutlich macht und ironisch auf gängige Praktiken zum Schutz vor unrechtmäßiger Verwendung von Fotos aus Bildagenturen verweist. Neben dem Angebot an erwerbbaren Fotografien der ausgestellten Arbeiten sind die Schritte dargestellt, die die Künstlerin unternehmen musste, um die Werke in ihrer Datenbank zum Kauf anbieten zu können. Verträge mit LeihgeberInnen und RechteinhaberInnen bieten Einblick in das komplexe Regelwerk von Urheberrechten und deren Verwertung. Der langwierige Prozess der fotografischen Reproduktion musealer Werke wird durch ein Video anschaulich gemacht, welches den Museumsfotografen Christoph Irrgang bei der Arbeit zeigt.
Das Ausstellungskonzept geht zurück auf eine Präsentation, die Sollfrank 2007 im Märkischen Landesmuseum Witten unter dem Titel Museum-Shop realisiert hat. In Oldenburg wurde dieses Konzept erweitert und die Datenbank der Bildagentur mit einer für Oldenburg repräsentativen Werkauswahl vergrößert. So finden sich neben Porträts von Oldenburger Mäzenen auch Tierund Landschaftsmalerei aus der Region.
Die Frage von Autorschaft wird in der Ausstellung abschließend in einer Collage zum Thema Plagiarismus thematisiert, die Ausblick auf die im Rahmen des Stipendiums entstehende Arbeit Déjà Vu gibt, welche sich mit der Erkennung von Plagiaten in der bildenden Kunst beschäftigt. Erste Möglichkeiten hat die Künstlerin bereits in der Ausstellung präsentiert. In Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer-Institut für Sichere Informationstechnologie (SIT) konnte Sollfrank die Software »ImageMark«, einen vom Fraunhofer-Institut entwickelten Wasserzeichenschutz für digitale und analoge Bilder und Grafiken, einsetzen und auf die fotografischen Abbildungen der ausgestellten Werke anwenden. Interessant sind an diesem Verfahren nicht nur der Originalitätsnachweis für digitales Bildmaterial, sondern auch die ästhetischen Ergebnisse, die mit diesem Programm erzeugt werden.
Mit ihrer »Plagiarismus-Erkennungssoftware« verspricht Sollfrank eine Technik, welche für die digitale Kunst eine neue Möglichkeit bereitstellen soll, Original und Fälschung zu unterscheiden. Als »Öl des 21. Jahrhunderts« bezeichnet Mark Getty, Gründer der Bildagentur Getty Images, geistiges Eigentum in der Informationsgesellschaft. Im Zeitalter von »Copy« und »Paste« wird mit enormen finanziellen und organisatorischen Mitteln versucht, originäre Inhalte vor fremder Aneignung zu sichern, da die Computerbefehle »Kopieren« und »Einfügen« der digitalen Erstellung von Kopien neue Dimensionen eröffnet haben. Das Internet dient dabei als unerschöpfliche Quelle für digitales Material und gleichzeitig als überaus effektives Distributionsmedium. Mit ihrer Behauptung der eindeutigen Identifizierung von Plagiaten trägt Sollfrank einmal mehr zur aktuellen Diskussion um Copyright und Urheberschaft bei. Mit Witz und Ironie stellt sie sich scheinbar auf die Seite der BewahrerInnen, um in ihren Arbeiten, denen die Wiederverwertung von Vorhandenem inhärent ist, immer wieder aufs Neue als Meisterin des trügerischen Spiels um Original und Kopie vorzugehen. Mit ihren Aneignungsstrategien macht sie letztlich deutlich, dass in der heutigen Remix-Kultur die Frage nach Authentizität obsolet scheint.
Der vorliegende Katalog dokumentiert die in der Ausstellung Originale und andere Fälschungen gezeigten Arbeiten und gibt einen Überblick über das bisherige OEuvre von Cornelia Sollfrank. Neben ausführlichen Werkbeschreibungen sorgen theoretische Reflexionen für die Einordnung der Werke in kunsthistorische Kontexte. Die theoretischen Grundlagen zum Verständnis der Bedeutung von maschineller Produktion im Werk von Sollfrank leistet der Philosoph Gerald Raunig in seinem Beitrag mittels eines Vergleichs der technischen Maschine mit Körper- und Organisationsprozessen. Mit den Strategien kollektiven Schaffens und den von der Künstlerin gegründeten Foren und vernetzten Aktions- und Arbeitsplattformen beschäftigt sich die Kulturwissenschaftlerin Rahel Puffert. Das Phänomen der multiplen Autorschaft steht im Zentrum des Beitrags von Jacob Lillemose. Dabei thematisiert der Kulturtheoretiker vor allem das Agieren in globalen Netzwerken und die Aufforderung der Künstlerin an die NutzerInnen ihrer Software-Arbeiten, selbst aktiv zu werden und an den Prozessen geteilter und vor allem vernetzter Autorschaft teilzuhaben. Eine vertiefende Diskussion des Aspekts der Wiederholung im Werk von Sollfrank unternimmt die Kulturwissenschaftlerin Silke Wenk in ihrem Gespräch mit der Künstlerin. Es knüpft an die aktuelle Werkreihe von Re-Enactments der Künstlerin an, die feministische künstlerische Aktionen und Performances der 1970er Jahre wiederholen und neu kontextualisieren. Sollfrank selbst nimmt in einer kurzen Autobiografie Stellung zu den sie prägenden Einflüssen – über die AutorInnenschaft dieses Textes darf allerdings nach genauem Lesen gerätselt werden.
Ich möchte all denen danken, die am Zustandekommen dieser Ausstellung und dieses umfassenden Katalogs beteiligt waren. Mein Dank gilt der Stiftung Niedersachsen für die Ermöglichung des Stipendienprogramms, durch das jedes Jahr drei neue Arbeiten realisiert werden können. Besonders danken möchte ich Herrn Dominic Freiherr von König für die Unterstützung und das Engagement unserem Hause gegenüber, Herrn Joachim Werren, Generalsekretär der Stiftung und Julia Hiller, Projektleiterin der Stiftung. Für die finanzielle Unterstützung bei der Realisation dieser Ausstellung und der begleitenden Publikation gilt der Stiftung Kunstfonds, dem Land Niedersachsen und der Kulturstiftung der Öffentlichen Versicherungen Oldenburg mein herzlicher Dank. Danken möchte ich auch den Kolleginnen und Kollegen der Oldenburger Museen und Sammlungen für die großartige Unterstützung und die Leihgaben aus ihren Häusern. Besonders danken möchte ich natürlich auch Cornelia Sollfrank, die mit großem persönlichen Engagement diese Ausstellung und die Produktion des Katalogs begleitet hat.
Sabine Himmelsbach
Artistic Director of the Edith Russ Site for Media Art